KRESLENÝ FILM: PÔVOD, VLASTNOSTI, ČASTI, TYPY, PRÍKLADY - LITERATÚRA

Kreslený seriál je forma komunikácie alebo výrazu, v ktorom sú pozorované ilustrácie humornými titulky. Môže byť tiež koncipovaný ako jednoduchý nákres, ktorý ukazuje prehnané humorné dotyky s charakteristikami svojich objektov. Obecne je komiks definovaný ako zjednodušená a prehnaná verzia niečoho.

Slovo karikatúra je preklad anglického pojmu karikatúra. Pôvodne sa odvolával na veľké náčrty rôznych umeleckých foriem, ako sú fresky a tapisérie. Od polovice 19. storočia získal pri znázorňovaní spoločenských a politických udalostí zmysel pre humornú, obrazovú a často satirickú paródiu.

Od roku 1843 popularizovali túto vizuálnu formu satiry anglický časopis Punch a americký časopis New Yorker. Odvtedy sa v spoločnosti naďalej veľmi dobre využíva. Dôvodom jeho úspešného vývoja je skutočnosť, že môže poskytnúť veľmi presvedčivú spätnú väzbu k veciam súčasného záujmu.

V priebehu rokov sa karikatúra - ktorá začala ako technika kreslenia - stala samotnou kresbou. Rýchly vývoj médií významne ovplyvnil spôsob ich výroby a prenosu. V súčasnosti je výroba komiksov nadnárodným podnikom v hodnote niekoľkých miliárd dolárov.

Na tomto svetovom trhu dominujú veľké spoločnosti, novinárske aj zábavné. Napríklad veľké spravodajské siete ho používajú na posilnenie svojho informatívneho obsahu. Ostatné spoločnosti - napríklad Pixar, Walt Disney Animation Studios a DreamWorks používajú komiks na zábavné účely.

Kreslený pôvod

začiatok

V pôvodnom význame pochádza z talianskeho slova kartón, ktorý znamenal „veľký papier“. Išlo o kresbu v životnej veľkosti vyrobenú na papieri, ktorá slúžila ako skica (kartón) pri výrobe umeleckého diela. Táto technika sa prvýkrát používala v 16. storočí na freskovú maľbu.

Technika maľovania freskami spočívala v aplikácii pigmentov na vlhkú omietku. Predtým bola kompozícia natiahnutá na papier a vystopovaná na stene omietky pomocou jednej z dvoch techník.

Prvá pozostávala z použitia nástroja na sledovanie. Vďaka tomu umelec zvýraznil všetky súvislé riadky. Potom som aplikoval zvýrazňovaciu tekutinu, aby som ich zvýraznil na stene.

V druhom prípade bol použitý vŕtací nástroj a na označenie čiar kompozície na stene bol použitý práškový uhlí.

Tlačené pódium

Od roku 1800 stratilo slovo karikatúra význam skici a začalo sa používať na označenie satirických kresieb. Historické záznamy poukazujú na britský časopis Punch (vytvorený v roku 1841), ktorý už publikoval satirické kresby, ako priekopník tohto použitia.

V roku 1843 a na žiadosť anglického parlamentu skupina umelcov začala vydávať kresby, z ktorých tí, ktorí sa chystali na maľbách a nástenných maľbách ozdobiť niektoré domy, ktoré boli postavené. Táto skupina domov bola zničená pri požiari a parlament podporil takzvané „komory parlamentu“.

V rámci tohto výberu uverejnil novinár John Leech v júli toho istého roku sériu kresieb, ktoré nazval karikatúry (komiksy). V nich sarkasticky zaútočil na vládu, ktorá utrácala peniaze za zbytočné bohatstvo, zatiaľ čo chudobní hladovali.

V tomto zmysle forma použitá umelcom parodovala návrhy predložené v súťaži z roku 1843 na výber dekorácie Westminster.

Ihneď sa termín karikatúra začal používať ako opis obrazovej satiry. Postupom času sa začalo používať ako odkaz na akúkoľvek formu vtipnej kresby.

V rokoch, ktoré nasledovali po slávnych Leechových karikatúrach, v Punch a iných tlačených publikáciách prekvitali politické a komické karikatúry. Navrhli ich skupiny umelcov, ktorí sa stali známymi ako karikaturisti a karikaturisti.

Animovaná scéna

Začiatkom 20. storočia bol vylepšený nástroj, vďaka ktorému sa vyvinul komiks: animácia. Všeobecne povedané, je to umenie, ako sa zdá, že sa pohybujú neživé objekty.

Animácia ako umelecký impulz mala svoj pôvod pred storočiami. Prvým zaznamenaným animátorom v histórii bol Pygmalion z gréckej a rímskej mytológie. Bol to sochár, ktorý vytvoril tak dokonalú ženskú postavu, že sa do nej zamiloval a prosil Venušu, aby ju priviedla k životu.

V teórii animovaného animovaného filmu sa uvádza, že ak sa obrázky fáz konania zobrazia rýchlo za sebou, bude ich ľudské oko vnímať ako nepretržitý pohyb. S ohľadom na túto premisu sa množstvo experimentátorov pustilo do transformácie tejto teórie do praktických faktov.

V roku 1928, mladý režisér, Walt Disney, otriasol svetom filmu pomocou animovanej karikatúry, ktorá mala tiež zvuk, Steamboat Willie (parná loď Willie). Po tejto udalosti nasledovali ďalšie, ako napríklad synchronizovaná hudba a viacplošné fotoaparáty, aby poskytli pocit hĺbky, ktorý sa Disney začlenil do komiksu.

Počnúc Disneyom sa rozbehla tvrdá globálna konkurencia na produkciu animovaných komiksov bližšie k realite. Táto súťaž priniesla prielom v tom, ako sa koncipuje vzdelávanie a zábava.

V súčasnosti sa pri vývoji komiksu nachádzajú dve rôzne fronty. Jedna z nich zodpovedá anime (animácii) Japonska a druhá televíznym karikatúram Spojených štátov. Prvý vychádza zo štýlu japonských komiksov manga a druhý z komiksu vyvinutého pre televíznu výrobu v roku 1960.

vlastnosti

Komiksy sú vytvorené na sprostredkovanie správ o nápadoch a úsudkoch, ktoré karikaturista robí o ľuďoch, udalostiach alebo inštitúciách. Správa môže byť šťastná, zábavná, výsmechová, divoká alebo sympatická.

Každá karikatúra má množstvo vizuálnych a jazykových charakteristík, ktoré vytvárajú celkový dojem a pomáhajú komunikovať správu. Patria sem použitie symbolov, farieb, karikatúr a stereotypov.

Je to rozprávanie

Jednou z hlavných charakteristík komiksu je to, že je rozprávanie a všetko v ňom má zmysel. Vo všeobecnosti má tento význam morálne a / alebo sociálne pozadie.

Príbeh rozpráva konkrétny príbeh. Francúzsky Gassiot-Talabot to opísal ako „naratívnu figuráciu“ a mnohí ju považujú takmer za ilustrovaný próza.

Aj keď text nie je potrebný, niektorí autori sa ubezpečujú, že text je nevyhnutný, pretože znižuje nejednoznačnosť toho, čo je na obrázkoch rozprávané.

symboly

Symboly môžu byť objekty, znaky, logá alebo zvieratá. Často sa používajú na sprostredkovanie myšlienok alebo pocitov o ľuďoch, miestach a náladách alebo prostrediach.

farby

Farby sa často používajú v komikse na pomoc pri posilňovaní významov pre diváka. Podobne použitie farieb vytvára škálu pocitov postáv v príbehu. Zámerom je hľadať empatickú senzibilizáciu čitateľa.

kreslené

Karikatúra je vizuálna reprezentácia osoby (alebo skupiny), v ktorej je zámerne prehnaná alebo nadmerne zdôraznená osobitná fyzická vlastnosť. Kreslené filmy sú zvyčajne vtipné a často sa používajú na vtipkovanie osoby.

stereotypy

Stereotypy sa týkajú vytvárania rýchleho a povrchného obrazu skupiny ľudí, ktorý je zvyčajne založený na nepravdivých alebo neúplných informáciách. Existujú stereotypy mužov, žien, chlapcov, dievčat, starších ľudí a adolescentov. Rovnako existujú stereotypy pre povolania, národné a etnické skupiny.

Zahŕňajú hodnotný úsudok o osobe alebo skupine. Pretože môže poskytnúť obmedzený alebo zjednodušený pohľad na ľudí, vo všeobecnosti sa považuje za nežiaduci.

V komikse sa však často používajú stereotypy, takže určité typy postáv sa dajú rýchlo identifikovať, pretože ich ľahko rozpoznávajú.

Variabilná dĺžka

Môže byť tak krátka ako obyčajný pruh s menej ako stránkou alebo tak dlho ako kniha. Komiksy môžu byť publikované úplne v jedinom tlačovom cykle, v jednej knihe alebo môžu mať odlišné kapitoly, ktoré sú publikované v rôznom čase.

Rôzne žánre

Podobne ako literárny žáner, aj komiks má niekoľko žánrov, ktoré sa veľmi rozšírili. Medzi najdôležitejšie žánre komiksu patria:

Sci-fi
satira
hrôza
Polícia a tajomstvo
fantázie
Superheros.

Úzko spojené s umením

Komiksový pás, kreslenie a rozprávanie, je vždy spojený so svetom umenia. Trendy, ktoré ovplyvňujú umenie, vždy ovplyvňujú komiks a dodávajú mu nové hodnoty a významy. Moderné komiksy prešli trendmi tak rozmanitými, ako surrealizmus, neoizmatizmus a pop art.

Pretože je považovaný za typ jazyka, má komiksové analógie s inými umeleckými jazykmi, najmä s literatúrou a kinematografiou. S posledne menovanou väčšinou zdieľa dvojaký charakter obrázkov a slov.

Je bežné hľadať adaptácie komiksu na knihy alebo filmy, zatiaľ čo je bežné nájsť parodie na filmy alebo knihy v komikse.

časti

Existujú určité kľúčové prvky, ktoré sú súčasťou každého komiksu, komiksu alebo komiksu. Každý spravodajca ich musí poznať, aby mohol vykonávať svoju prácu. Spomedzi týchto častí alebo prvkov môžeme uviesť:

Panel alebo viněta: obdĺžniky, kde umelci kreslia svoje komiksy. Každý z týchto obdĺžnikov je postupnosťou.
Žľab: priestor medzi panelmi.
Bleed: zdroj používaný umelcom, keď sa postava úplne nezmestí na panel. Ak k tomu dôjde, tá časť panelu, ktorá ich oreže, sa nazýva krvácanie.
Balóny - spôsob, akým môže postava komunikovať v komikse. To, čo hovorí postava, je zvyčajne umiestnené v bubline. Nevyslovené myšlienky alebo nápady, ktoré sa vyskytujú v hlave postavy, sa zvyčajne umiestňujú do bublinového priestoru.
Onomatopoeia: akékoľvek slovo, ktoré predstavuje skutočný zvuk. Ak postava spadne z rebríka s pádom, onomatopoeia „PUM“ môže vyplniť celý panel a preukázať tak, že išlo o silnú haváriu.
Ikony: symboly, ktoré ukazujú, čo sa deje v hlave postavy. Stáva sa to napríklad vtedy, keď má postava nápad a náhle sa objaví žiarovka.

druhy

Rôzne typy komiksov sa môžu navzájom veľmi líšiť. Jedným z mála faktorov, ktoré by mohli zdieľať, je humor. Ďalším súbežným faktorom je rozmanitosť spôsobov, akými ovplyvňujú a ovplyvňujú spoločnosť.

Kritérium klasifikácie komiksu je teda veľmi široké. Niektoré z týchto typov budú opísané nižšie.

Podľa vášho spojenia s realitou

Na základe tohto kritéria môže byť komiks založený na realite alebo fantázii. Ak dôjde k prvému, postavy sú skutočné z každodenného života. Komik ukazuje viac ako len na predstavenie postavy, ale aj na emocionálne reakcie na život.

Na druhom konci sú fantasy komiksy. Naopak, predstavujú postavy, ktoré nemajú nič spoločné s realitou. Celý účel karikatúry je povzbudiť smiech.

Podľa vzťahu obraz-legenda

Ak sa vezme do úvahy vzťah medzi obrázkom a legendou, existujú dva typy komiksu: centrované na text a centrované na obrázok. Tí z prvého typu sa zameriavajú na legendu, ktorá je bohatá a veľmi vysvetľujúca.

Ak je obraz pre pochopenie komiksu úplne nevyhnutný, je popis stručný a úplne doplnkový.

Redakcia alebo politika

Redakčná karikatúra, známa tiež ako politická karikatúra, je ilustrácia, ktorá obsahuje politické alebo spoločenské posolstvo. Toto sa prvýkrát objavilo počas protestantskej reformácie v Nemecku začiatkom 1500-tych rokov.

Aby sa šírili jeho myšlienky, vodca reformácie Martin Luther (1483-1546) sa namiesto textov odvolal na tlačený obrázok. Tieto obrazy protestovali proti pôsobeniu mocnej katolíckej cirkvi a boli distribuované na veľkoformátových plagátoch a ilustrovaných brožúrach. Nakoniec sa ukázali ako účinný prostriedok kritiky.

V súčasnosti sa redakčné komiksy nachádzajú vo väčšine novín. Podobne sa na internete etablovalo mnoho radikálnych redaktorov karikatúry.

Aj keď redakčné komiksy môžu byť veľmi rozmanité, existuje určitý zavedený štýl. Väčšina z nich používa vizuálne metafory na vysvetlenie zložitých politických situácií.

Politické karikatúry sa považovali za rozprávkovú formu. V skutočnosti bol v roku 1922 Pulitzerova cena založená pre karikatúry redakcie.

Komiksový gag a komiks

Gag komiksy sú vtipné obrázky nájdené v časopisoch, novinách a pohľadniciach. Spravidla pozostávajú z jedinej kresby sprevádzanej legendou alebo „bublinou“.

Čo sa týka „komiksov“, ktoré sa v Spojenom kráľovstve nazývajú aj „komiksy“, sa denne nachádzajú na pevných stránkach, ktoré im prideľujú noviny z celého sveta. Zvyčajne ide o krátku sériu ilustrácií sekvenčných nákresov. V Spojených štátoch sa bežne nazývajú komiksy.

Aj keď je humor najčastejšou témou, v tomto médiu sú zastúpené aj dráma a dobrodružstvo. Väčšina komiksových prúžkov je samostatných, ale niektoré majú sériový charakter, pričom dejová línia môže pokračovať každý deň alebo každý týždeň.

Animované komiksy

Jeden z najbežnejších moderných použití pojmu komiks sa týka televízie, filmov, krátkych filmov a elektronických médií. Hoci sa tento výraz dá použiť na akúkoľvek animovanú prezentáciu, najčastejšie sa používa v súvislosti s detskými programami.

V nich sa na rozprávanie príbehov používajú zvieratá v tvare človeka, superhrdinové, detské dobrodružstvá a ďalšie podobné témy. Až do konca štyridsiatych rokov sa karikatúry premietali vo filmových divadlách.

Vtedy bolo zvyčajné predvádzať dva celovečerné filmy oddelené komiksom a spravodajstvom. Mnohé z karikatúr z 30. - 50. rokov boli navrhnuté tak, aby boli viditeľné na veľkej obrazovke. Akonáhle televízia začala rásť v popularite, začali sa vyrábať karikatúry pre malú obrazovku.

Tento druh komiksu bol predmetom kontroverzie kvôli problému násilia, najmä preto, že jeho hlavným publikom sú deti. V posledných rokoch sa objavilo čoraz viac animovaných komiksov pre dospelých. Niektoré odvetvia zábavného priemyslu ich však vylučujú zo skupiny animovaných komiksov.

Príklady slávneho komiksu

Mafalda (Argentína)

Tento komiks publikoval v Argentíne v rokoch 1964 až 1973 renomovaný argentínsky grafický humorista Joaquín Salvador Lavado, známy pod menom Quino.

Mafalda bola veľmi populárna pre jej opis spoločenských zvykov strednej triedy. Podobne bola známa svojimi útokmi na súčasný stav spoločnosti.

Karikatúra predstavila situáciu prostredníctvom nie tak nevinných očí dievčaťa (Mafalda), ktoré kriticky pozorovalo svet dospelých okolo nej. Hlavnou témou boli obavy tohto dievčaťa. Išlo o svetový mier, preteky v zbrojení a vojnu vo Vietname.

Okrem toho sa dotkli aj ďalšie témy, ako napríklad Čínska kultúrna revolúcia, hippies a Beatles. Vďaka tejto tematickej rozmanitosti sa táto karikatúra stala typickým produktom šesťdesiatych rokov.

Condorito (Čile)

Condorito sa prvýkrát objavil v časopise Okey v roku 1949. Jeho tvorca René Ríos Boettiger bol známy pod menom Pepo (1911 - 2000). Ústredná téma sa točila okolo dobrodružstiev a zlých dobrodružstiev hlavnej postavy Condorita. Bola to kombinácia medzi kondómom a huasom (čílsky roľník), ktorý sa sťahoval z vidieka do mesta.

Do svojho dátumu začatia čelilo Čile veľkej migrácii na vidieku. Týmto spôsobom karikatúra odrážala sociálnu realitu toho okamihu.

V priebehu času si karikaturista Pepo vyvinul svoju postavu. Najprv zmäkčil vlastnosti kondora, aby sa stal ľudskejším. Vytvoril tiež priateľku, priateľov a dokonca synovca.

Aj keď je pravda, že Condorito neodrážal medzinárodné situácie, vykreslil konkrétnu situáciu v Čile. V dobrodružstve Condorita chcel Pepo vykresliť vtipného a vtipného čílskeho roľníka, ktorý prichádza do mesta. Od roku 1955 vychádza Condorito v časopise rovnakého mena v Čile aj v iných krajinách.

Mortadelo a Filemón (Španielsko)

Mortadelo y Filemón bola kreslená séria vydaná prvýkrát 20. januára 1958. Jej tvorcom bol španielsky Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Jej pôvodný názov bol informačná agentúra Mortadelo y Filemón.

Podľa samotného autora bolo pôvodným cieľom komiksu fraška. V ňom protagonisti, Mortadelo a Filemón predstierali, že sú Dr. Watson a Sherlock Holmes. Celý vývoj komiksu vykreslil dve nemotorné bytosti, ktoré prežili problém od problému.

Tento komiks bol vzatý do muzikálu a bol predmetom videohier. Rovnakým spôsobom sa odlíšila Gran Premio del Salón del Comic (1994), Haxturova cena (2000) a čestná medaila za zásluhy v umení (2001).

Referencie

Nová svetová encyklopédia. (s / f). Cartoon. Prevzaté z webu newworldencyclopedia.org.
Oxfordské slovníky. (s / f). Cartoon. Prevzaté z en.oxforddictionaries.com.
Webový archív. (s / f). História karikatúry. Prevzaté z webu.archive.org.
Slovník Merriam-Webster. (s / f). Cartoon: Nielen pre deti. Prevzaté zo stránok merriam-webster.com.
Upton, C. (2006). Narodenie anglického vreckového kresla: MIESTNA HISTÓRIA Úžasný úsmev históriou karikaturisty. Prevzaté z knižnice.co.
Kehr, D. (2018, 20. júla). Animácia. Prevzaté z lokality britannica.com.
Stav NSW, odbor vzdelávania a odbornej prípravy. (s / f). Funkcie karikatúr. Prevzaté z lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
Reati, F. (2009). Argentínske Montoneros: Komiksy, komiksy a obrázky ako politická propaganda v podzemí politickej tlače 70. rokov. V publikáciách J. Poblete a H. L'Hoeste, Redrawing The Nation: National Identity in Latin / o American Comics, s. 97-110. New York: Springer.
Čílska pamäť. (s / f). Condorito (1949-). Prevzaté z memoriachilena.cl.
Casas, N. (2015). História a analýza postáv v komikse. História a analýza postáv v komikse. Madrid: Editorial Bruguera SA

KRESLENÝ FILM: PÔVOD, VLASTNOSTI, ČASTI, TYPY, PRÍKLADY - LITERATÚRA - 2025