Ernesto Noboa y Caamaño (1889-1927) bol slávny spisovateľ narodený v Ekvádore, člen tzv. Beheaded Generation, ktorý bol menovaný za účelom identifikácie skupiny ekvádorských spisovateľov, ktorí súhlasili s ich poetickou témou (depresívno-melancholická) a veľmi tragicky zomrela na smrť. ,
Noboa patril k bohatej triede tej doby a bol počas 19. storočia vo veľkej miere ovplyvňovaný hlavnými európskymi modernistickými básnikmi, medzi inými napríklad Rubén Darío, José Martí, José Asunción Silva a Manuel Gutiérrez Nájera.
Tiež sa stotožnil s tzv. Francúzskymi „prekliatymi básnikmi“ (Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine), ktorých čítal v ich pôvodnom jazyku. Všetky mali psychologický profil poznačený vyhýbaním sa, neurózou, vnútorným konfliktom a vykorenením.
Prostredníctvom jeho literárnej tvorby je realita mladých ekvádorských spisovateľov času hmatateľná, ktorá čelila spoločnosti, ktorá postrádala kritériá na ocenenie umenia a prejavovala pozoruhodný odpor voči novosti.
Tento básnik tiež vykonával na svojich pleciach misiu otvárať dvere do Ekvádoru smerom k tomu, čo zvyšok Latinskej Ameriky už nejaký čas prežíva v literárnej oblasti: modernizmus. Noboa musel čeliť necitlivej spoločnosti, ktorá zaostrovala strašnú povahu jeho ducha.
Preto svet okolo neho kontrastoval s jeho kozmopolitizmom a vyvolal nesprávne prispôsobenie a túžbu po úteku, typické pre modernistických básnikov. Z tohto dôvodu odcestoval do Európy, kde určite súvisel s podstatou literárneho trendu, ktorý charakterizoval jeho štýl.
Bol to mučený muž, ktorého záchvaty sa upokojili morfínom a vysokými dávkami drog a alkoholu, čo viedlo k pustému životu a skorej a tragickej smrti.
životopis
Ernesto Noboa y Caamaño sa narodil 11. augusta 1889 v Guayaquile. Jeho rodičia, Pedro José Noboa a Rosa María Caamaño, patrili do vyššej triedy a boli politickými aktivistami.
výcvik
Študoval vo svojom rodnom meste prvú fázu svojho akademického výcviku a potom sa presťahoval do Quita, aby pokračoval v štúdiu. V tomto regióne vytvoril blízke priateľstvo s ďalším ekvádorským spisovateľom Arturom Borjasom.
Jeho rodinné sídlo bolo v Quite a práve v tomto meste začala Noboa objavovať svoju vášeň pre písanie. Niekoľko časopisov a novín v meste boli priestory, v ktorých tento básnik zachytil svoje prvé výtvory a slúžil ako platformy na postupné zvyšovanie jeho popularity.
Povaha jeho osobnosti ho prinútil navštíviť iné priestory, aby sa vyvaroval toho, čo považoval za nereagujúce a veľmi surové prostredie.
Z tohto dôvodu cestoval do Španielska a Francúzska, aby hľadal sám seba, snažil sa uniknúť svojej neuróze a posilnil svoju myseľ, pretože vedel, že je beznádejne stratený a bez odvahy prekonať osamelosť svojho sveta.
Napriek jeho vnútorným konfliktom ho však skúsenosti, ktoré nazhromaždil, ako aj jeho vízia sveta z neho stali jedným z najdôležitejších predstaviteľov modernizmu ako literárneho prúdu.
Návrat a smrť
Noboa sa vrátil do Quita a písal svoju druhú časť poézie s názvom La sombra de las alas, tragická smrť sa ho dostala. Stále veľmi mladý vo veku 38 rokov spáchal samovraždu 7. decembra 1927.
hry
Jeho tvorba je poznačená pozoruhodnou dokonalosťou a jemnosťou, výsledkom výrazného európskeho modernistického vplyvu.
Samain, Verlaine, Baudelaire a Rimbaud, veľkí francúzski symbolici, poskytovali svojej poézii silu, silu a intenzitu obrazov. Medzi jeho najvýznamnejšie literárne diela patrí:
- Večerné emócie.
- mojej matke.
- Starý portrét.
- Z tej vzdialenej lásky.
- Božská komédia.
- Znudený.
- Starý portrét.
- 5:00.
- Letná romantika.
- Nostalgia.
- tieň krídel.
Bol skutočným architektom modernistickej estetiky vo svojej krajine, čo bolo veľa krokov za novými literárnymi návrhmi v Latinskej Amerike.
Vplyvy modernizmu
V priebehu 19. storočia španielski americkí spisovatelia pociťovali nenapraviteľnú túžbu stať sa nezávislými a zbaviť sa vplyvu španielskej tradície.
Z tohto dôvodu pili zo zdrojov anglickej, talianskej a najmä francúzskej literatúry. To im okrem iného poskytlo exotické, symbolistické a parnassiánske prvky, ktoré definovali tento poetický žáner svojou formou a podstatou.
Narušený svet
Pri čítaní Ernesta Noboa y Caamaño človek vníma halucinovaný, narušený a ohromený svet. Nepokojný duch medzi pochybnosťami, beznádejou a odrádzaním a nevyvrátiteľnými vlastnosťami takzvaných „prekliatych básnikov“.
Jeho dichotómia medzi životom a smrťou je tam a späť medzi emocionálnym, pochmúrnym a pesimistickým chiaroscurom, kde krása života zostáva nemateriálna a izolovaná. Definuje to pochmúrnu tému, ktorá odráža jej skryté skutočnosti, poznačené vonkajším svetom, ktorý kategoricky zamietnuté.
Vo svojich skladbách vyjadruje, čo cíti a čo si myslí prostredníctvom zmyslových prvkov, odhaľuje subjektívne vnímanie napríklad prostredníctvom objektov a ich farieb.
Podobne je symbolizmus a exotizmus prítomný v narážke na prvky zahraničnej kultúry, ako je sobota a koberec (stretnutia čarodejníc a čarodejníc na vykonávanie kúziel). Je tiež zrejmá prítomnosť maliara Francisco de Goya.
Na druhej strane sú zrejmé aj dokonalosť a krása, predstavitelia parnassianizmu a ich myšlienka „umenia pre umenie“ vyjadrená zahrnutím luxusných predmetov, ako je zlato, múzeum a dokonca aj téma snov, ako prvku. úniku.
5:00
Formálne charakteristiky modernizmu uvedené vyššie možno nájsť v jeho básni 5:00:
„Skorí stúpenci, ktorí za úsvitu chodia na omšu
a zatuchlí ľudia, v malebnom kole,
po ulici, ktorá svieti ružovým a fialovým svetlom
mesiaca, ktorý ukazuje jeho nečestnú tvár.
Milosrdenstvo a zlozvyk sú zmiešané v prehliadke,
polychrómové šály a potrhané plášte,
tváre blázin, lupanáru a hospice,
zlovestné ochutnávky soboty a múky.
Štíhla štíhla stará žena, ktorá už nemá omšu,
a vedľa suka s maľovaným úsmevom,
prejsť lebku jarany a tramoya …
A snívam o maľbe, že som v múzeu,
a zlatými znakmi v dolnej časti rámu som čítal:
Tento „rozmar“ nakreslil Don Francisco de Goya.
Tento text zmyslovým a živým spôsobom odráža obraz a charakteristiky spoločnosti Quito v jej každodenných činnostiach - napríklad pri hromadení zvonenia zvonov - a ako sa vrstvy občas miešajú bez vedomého rozlíšenia.
únava
Poézia tohto ekvádorského exponentu sa prispôsobuje aspektom dokonalosti v rytme a metre jeho stanz ako sine qua non condition na dosiahnutie muzikálnosti jeho veršov.
Báseň Hastío predstavuje dokonalú štruktúru sonetu, jedného zo symbolických stĺpov modernizmu: 14 veršov hlavného umenia Alexandrijského, rozdelených do dvoch kvartetov (ABAB / CDCD), 2 trojíc (EXE / FXF) súzvučného rýmu a slobodného verše :
„Žijeme z minulosti z pohŕdania súčasnosťou,
pozerať sa do budúcnosti s hlbokým terorom,
cítiť sa otrávený, ľahostajný,
pred zlom života a pred dobrom lásky.
Choďte robiť cesty cez pustatinu bodliakov
Pokousaný po aspekte rozčarovania
s túžbou po perách, únavou v očiach
a zlatý tŕň v srdci.
A upokojiť váhu tejto podivnej existencie,
snažte sa zabudnúť na útechu,
byť omráčený, intoxikovaný neslýchanou zúrivosťou,
s neporaziteľnou horlivosťou, so smrteľnou slepotou,
piť milosrdenstvo zlatého šampanského
a vdýchnutie jedu kvetov zla “.
Obsah reaguje na nezameniteľný vplyv francúzskych básnikov na spisovateľa. Napríklad zmienka o „kvetoch zla“ sa týka diela s rovnakým menom, ktoré napísal Charles Baudelaire.
V tejto práci je zvádzané zvádzanie krásy a sila zla, ktoré vybuchujú v samote súčasného človeka.
Tieň krídel
Nakoniec, z európskych zdrojov inšpirácie, Noboa získala hlasy z anglického, talianskeho a francúzskeho jazyka, aby vyzdvihla svoj výraz k poetickej postave týchto národov, summitom všetkých umení.
V jeho posmrtnej básni Tieň krídel je možné oceniť tento štrukturálny a estetický detail. Tu je jeho časť:
«Snívam o tom, že moje krídla sa premietajú do ich letu
slabý putujúci tieň
dnes pod jasnou oblohou,
zajtra vo vzdialených
hmlistá sivá obloha;
Za moju večnú nostalgiu, za moje hlboké túžby
tajomných morí a neznámych pôd
a vzdialené pobrežie vysnenej krajiny …!
«Navigare est neede» hovorí archaické heslo
môjho heraldického znaku;
a vo svetelnom prostredí, ako je nenapraviteľný tyl,
beztiažová kuchyňa v radoch vĺn,
a novú svetelnú kravu na modrej … ».
Ernesto Noboa y Caamaño bol muž, ktorého frustrácie a nezhody s osudom, ktorého existenčné utrpenie a abstrakcia od surového a chudobného ducha, v ktorom prežil, koval neuveriteľného básnika, rovnako vzdialeného od všetkých šťastných tém, ale koherentný v jeho literárnej tvorbe s jeho tragické poňatie sveta.
Referencie
- Calarota, Antonella. (2015). „Modernizmus v Ekvádore a„ sťatá generácia “. Univerzita La Rioja. Získané 20. novembra 2018 z University of La Rioja: dialnet.unirioja.es
- Feria Vázquez, M. Á. (2015). "Parnassianizmus a symbolika na križovatke modernosti: smerom k všeobecnej revízii jej vzťahov". Vedecké časopisy Complutense. Získané 20. novembra 2018 z Complutense Scientific Journals: magazines.ucm.es
- "Únava". Poeticous. Našiel 20. novembra 2018 z Poeticous: poeticous.com
- Calarota, Antonela. (2014). "The beheaded" Generation in Ecuador ". Protiprúd. Zdroj: 20. novembra 2018, A Contracorriente: acontracorriente.chass.ncsu.edu
- "Parnassiánski a modernistickí básnici". Virtuálna knižnica Miguela de Cervantesa. Našiel sa 20. novembra 2018 z virtuálnej knižnice Miguela de Cervante: cervantesvirtual.com