EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR: ŽIVOTOPIS, PRÁCA, VYNIKAJÚCE KÚSKY - BIOGRAFIE

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) bol kolumbijským sochárom a maliarom. Pri štyroch príležitostiach získal prvé miesto v programe Národnej umeleckej siene Kolumbie. Bol uznávaný za začlenenie nových umeleckých trendov do krajiny, ako je napríklad abstraktný a minimalistický štýl.

Zásadnou črtou tohto autora bola jeho kozmopolitná povaha, pretože jeho neustále cesty mu umožňovali rozšíriť jeho vnímanie sveta a posilňovať jeho stvorenia. Bolo to preto, že do všetkých svojich diel zahrnul skúsenosti a vedomosti, ktoré získal.

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) bol kolumbijským sochárom a maliarom. Zdroj: Nicolas Zea Posada, prostredníctvom Wikimedia Commons.

Jeho cieľom bolo sprostredkovať, že život bol prchavý a že slová neboli potrebné na šírenie posolstva. Uviedol, že cez línie a farbu je možné vnímať zdroj emócií, pretože portréty a reliéfy sú tiež básňami. Počas svojej kariéry získal niekoľko vyznamenaní, domácich i medzinárodných.

Medzi nimi vynikajú: cena Guggenheim (1958), cena bienále Sao Paulo (1969), medaila Colcultura (1979), insignia José Eusebio Caro (1979), objednávka Francisco de Miranda (1993) a Cruz de Boyacá (1994). V roku 1999 noviny El tiempo uverejnili, že Ramírez bol jedným zo stoviek najdôležitejších ľudí 20. storočia.

životopis

Eduardo Ramírez Villamizar sa narodil 27. augusta 1923 v Pamplone, dedine na severe Kolumbie. Bol jedenástym dieťaťom Jesús Ramírez a Adela Villamizar. Jeho otec bol klenotníkom, ale na konci roku 1928 štát znížil kredity pre mikropodnikateľov; dôvod, prečo podnik prestal vyrábať a zbankrotoval.

V dôsledku hospodárskej krízy sa rodina musela v roku 1929 presťahovať do Cúcuty. V tomto meste Ramírez ukončil základné a stredné štúdium; ale v roku 1940 odišiel do Bogoty, kde nastúpil na Národnú univerzitu a zapísal sa na fakultu architektúry. V roku 1944 sa však rozhodol nasledovať svoju vášeň a zapísal sa do umeleckej školy.

V roku 1945 sa zúčastnil prvej skupinovej výstavy a jeho diela v akvarelovi vynikali expresionistami. V roku 1947 ho riaditeľ kaukazskej univerzity požiadal, aby spolupracoval s Edgarom Negretom, sochárom, ktorý ho učil o avantgardných prejavoch, ku ktorým došlo v Európe.

Priateľstvo s Negretom bolo nevyhnutné, aby sa Ramírez rozhodol cestovať, aby spoznal iné kultúry, ktoré by mu pomohli rozšíriť jeho umelecké vzdelanie.

Umelecká formácia

V roku 1950 sa usadil v Paríži, kde sa venoval štúdiu diel Víctora Vasarelyho, Pabla Picassa a Constantina Brancusiho. Stretol sa tiež s Auguste Herbinovou a Jean Dewasne. Zdieľanie s týmito umelcami a blízkosť avantgardných zastúpení spôsobili, že sa dištancoval od expresionizmu a zaujal geometrickejší štýl.

V roku 1952 sa vrátil do Bogoty a predstavil samostatnú výstavu abstraktných obrazov v Národnej knižnici. Na druhej strane začal navrhovať maľbu pre budovu Bavorska, ktorá bola nainštalovaná v roku 1955. Od roku 1954 sa zameriaval na turné po krajinách Európy a Severnej Ameriky, aby preskúmal diela rôznych autorov, napríklad Maxa Billa, Marcela Duchampa a Alexandra Caldera. ,

V roku 1956 si Múzeum moderného umenia v New Yorku zakúpilo skicu Čierna a biela. V roku 1958 vyrobil nástennú maľbu El dorado pre banku Bogotá. V roku 1959 navštívil Mexico City, aby vystavil svoje kompozície v galérii Antonia Souzu. Cestoval tiež do Guatemaly, aby ocenil starobylé mesto Tikal.

Počas tohto obdobia premýšľal o konštruktívnom univerzalizme Joaquína Torresa Garcíu. Táto teória vyzdvihla, čo bolo ideálnym spôsobom videnia a tvorby umenia. Od tej chvíle boli Ramírezove výtvory charakterizované svojimi metafyzickými aspektmi.

trajektórie

V priebehu roku 1960 sa Ramírez Villamizar sústredil na výstavbu reliéfov a nástenných malieb. Tiež sa vrátil do New Yorku, aby vystavil svoju prácu v Galérii Davida Herberta. V roku 1964 bol súčasťou skupiny autorov, ktorí sa zúčastnili na podujatí Espiritu Santo, ktoré organizovalo múzeum Sidney Janis s cieľom vyzdvihnúť súčasné talenty.

V roku 1965 sa vrátil do Bogoty, aby postavil horizontálnu nástennú maľbu pre knižnicu Luis Ángel Arango. V roku 1966 predstavil svoje diela o umení latinskoamerického umenia od programu Nezávislosť a začal výstavu plastiky v galérii Graham. V roku 1967 sa presťahoval do Spojených štátov, kde sa stal profesorom na New York University.

V severoamerickej krajine vytvoril niekoľko pamiatok, ktoré boli umiestnené vo Washingtonských záhradách a v múzeu v Houstone. V roku 1968 sa zaregistroval na prezentácii sochárov v Južnej Amerike, ktorú usporiadalo múzeum v Louisville. V roku 1969 zastupoval Kolumbiu v súťaži Súčasné juhoamerické umenie, ktorá sa konala v Dallase.

V roku 1971 sa pripojil k Medzinárodnému sochárskemu sympóziu a ukázal najmä svoje výtvory. V roku 1974 sa usadil v Bogote, kde študoval prírodné prvky, ktoré vykreslil vo svojich návrhoch.

Posledné roky

V polovici osemdesiatych rokov začal Ramírez rozvíjať projekt The Time of Law, projekt venovaný Franciscovi de Paula Santander. V roku 1983 navštívil niektoré peruánske regióny, vďaka tomuto výletu vytvoril spomienky na Machu Picchu. V roku 1985 sa presťahoval do Washingtonu, aby sa zúčastnil výstavy Five Colombian Masters.

V roku 1990 bolo slávnostne otvorené múzeum Ramírez Villamizar. Aby ocenil gesto, umelec venoval viac ako tridsať diel. V roku 1993 mu Národná univerzita v Kolumbii udelila titul Doctor Honoris Causa. V roku 2002 predstavil výstavu Relief v galérii Diners.

Týmto spôsobom sa vníma, že život tohto umelca bol určený stálou kompozíciou a uznaním jeho diela. Umrel 23. augusta 2004. V súčasnosti má popol v Pamplone, priamo v múzeu, ktoré bolo založené na jeho počesť.

Práca

Ramírezovo dielo možno považovať za odkaz na modernizmus, je dokonca možné vyjadriť, že predstavuje novú etapu umeleckej histórie Kolumbie. Cieľom autora bolo, aby sa divák spojil so svojimi výtvormi. Preto používal bežné materiály ako hliník, kartón, drevo, železo, plast a betón.

Navyše, ich diela sú zvyčajne jednofarebné. Dominujú biele, sivé, čierne, zelené, červené, modré, žlté a okrové. Keď skombinoval tóny, vytvoril hĺbku a objem, a preto porovnával priame čiary s krivkami. Jeho obrazy spočiatku odrážali presnú myšlienku, pretože definované postavy vyzdvihovali alebo kritizovali spoločenský poriadok.

Od roku 1950 sa kontúry postupne rozmazali a začali vykazovať abstraktné tvary. Od tej chvíle sa maľby charakterizovali ako minimalistické, snažili sa premietnuť základnú podstatu prvkov tvoriacich realitu; ale v šesťdesiatych rokoch sa sústredil na návrh sôch, ktoré boli identifikované bytím.

Postupom času sa však stĺpy začali nakláňať, až kým nezískali svoj vlastný priestor. Niektoré z jeho kúskov sú:

- Zloženie v okre (1956).

- Horizontálne čiernobiele (1958).

- Kruhový reliéf (1963).

- Pozdrav astronautovi (1964).

- Rieka (1966).

- spomienky Machu Picchu (1984).

Vybrané kusy

Zlatá

Táto nástenná maľba bola vyrobená zo zlatých letákov a je vysoká ako dva metre. Pozostáva z piatich horizontálnych stĺpov v tvare oválov, ktoré sa spájajú. Stojí za zmienku, že dva stĺpce sa šíria a zdá sa, že miznú; na týchto reliéfoch je sedem čísel, ktoré sú podobné niektorým okvetným lístkom a uprostred je kruh.

Táto práca vyniká tým, že ako prvá mala trojrozmernú štruktúru. Na jeho vypracovanie bol umelec inšpirovaný predkolumbovským svetonázorom, v ktorom sa predpokladalo, že v južných Amerikách sa nachádzajú krajiny s výskytom zlata.

Vesmírna loď

Je to desať metrov dlhá socha, ktorá sa nachádza na námestí Plaza del Centro Internacional. Je postavená z plechov zo železa, ktoré boli natreté červenou, oranžovou a čiernou. Zahŕňa rôzne geometrické útvary - napríklad štvorec, trojuholník, lichobežník a kosoštvorec -, ktoré tvoria celistvosť.

Na základe svojej organizácie sa predpokladá, že táto práca je reprezentáciou lode, ktorá práve pristála alebo sa chystá vzlietnuť; ale zjavne nie je v dobrom stave. Jeho dizajn bol ovplyvnený kostrou vtáka. Účelom tejto pamiatky je spojiť prírodu s technológiou.

Socha «Kozmická loď». Zdroj: Felipe Restrepo Acosta, prostredníctvom Wikimedia Commons.

Zrkadlo mesiaca

Zrkadlo mesiaca premieta prechodnosť života. Prostredníctvom rozptýlených rovín táto práca ukazuje, že ľudia a ich stvorenia sú predurčení zmiznúť. Na zdôraznenie tejto správy umelec postavil tento kus z hrdzavého železa. Tiež porovnajte trvalý objekt (mesiac) s krehkým nástrojom (zrkadlo).

Táto socha je dôležitá, pretože stojí priamo na podlahe bez pomoci vonkajších stužiek. Skladá sa z gule rozdelenej na dve časti a okolo nej je niekoľko vzájomne prepojených kosoštvorcov. Jeho rozmery sú: jeden meter a dvadsaťjeden centimetrov vysoké a široké a osemdesiat centimetrov dlhé.

Referencie

Camejo, N. (2009). Súčasní kolumbijskí umelci. Zdroj: 22. decembra 2019, Revista de Historia: revistadehistoria.es
Fischer, W. (2007). Skladby juhoamerických umelcov 20. storočia. Získané 22. decembra 2019 z Katedry umenia a kultúry: usdac.us
López, A. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, priekopník konštruktívneho umelca abstraktného umenia v Kolumbii. Zdroj: 22. decembra 2019 z El País: elpais.com
Osorio, J. (2018). Umelec a jeho tvorba: Fernando Botero a Eduardo Ramírez. Citované 22. decembra 2019 z Kolumbijskej akadémie histórie: academiahistoria.org.co
Pradilla, A. (2010). Genius abstrakcie: Eduardo Ramírez Villamizar. Získané 22. augusta 2019 z Academia: academia.edu
Suárez, M. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Zdroj: 22. decembra 2019, Arte Kolumbia: colombia.com
Zara, H. (2015). Sochy Eduarda Ramíreza Villamizara. Získané 22. decembra 2019 z New York University: nyu.edu

EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR: ŽIVOTOPIS, PRÁCA, VYNIKAJÚCE KÚSKY - BIOGRAFIE - 2026